VIVE LE ROCK - Edoardo Winspeare ci prova con il falso documentario

Alex (al secolo Donato Del Giudice) ha 35 anni, sembra un Pinocchio punk. La sua generazione non c’entra niente con il punk più duro. Ma lui ne è ossessionato. Forse perché Johnny Thunders (artista scomparso nel 1991) gli ha salvato più di una volta la vita. Lui vuole togliersi la vita, ma qualcosa lo salva. Una proposta: dovrà seguire una band indie-rock brasiliana, i Vivendo do òcio (che nel frattempo ha spiccato il volo in patria agli Mtv Awards), scelta come gruppo di apertura al concerto di Lou Reed (in realtà lo chiuderà). 

Dopo documentari sull’universo femminile (“Eccomi” e “A Sud delle donne”), Alessandro Valenti presenta al Festival del cinema europeo (in corso a Lecce) “Vive Le Rock”, prodotto da Edoardo Winspeare (con la collaborazione di Vestas Hotels & Resorts) per la sua Saietta Film (di cui è socio con Gustavo Caputo). Questa produzione di Lecce, nata l’anno scorso, presto vedrà il primo ciak del lungometraggio “In grazia di Dio”, scritto da entrambi. Una lunga collaborazione quella tra Winspeare e Valenti: in scrittura e sul set (Alessandro ha recitato in “Sangue Vivo”). “Vive Le Rock” (costato 50 mila euro) avrebbe dovuto essere presentato ad Italia Wave Love Festival, ed invece passa in anteprima come Evento speciale al Festival del cinema europeo. “Il giovane 35enne protagonista – racconta Valenti classe 1973 – narra il suo immaginario. E’ una persona che ha vissuto esperienze estreme e che è stato salvato dalla musica. Nel mockumentary questo ragazzo che ama il punk segue note non punk, e lo si osserva in una dimensione estraniante, come se si trovasse sempre altrove”. Intanto, il primo ciak di “In grazia di Dio” sarà battuto nel Basso Salento (“Non è una scelta provinciale – precisa Wnspeare -, lo faccio per la passione e i legami che ho con questa terra, e in umiltà, conoscendo qui ogni cosa”) il 29 aprile. 

“Racconta – anticipa il regista classe 1965 – la storia di una famiglia in questo tempo di crisi. Protagonisti sono i ‘fasonisti’, una sorta di ‘cinesi d’Italia’, che lavorano in piccole fabbriche per grandi brand nazionali, relegati in scantinati. Ma cadranno in disgrazia per la concorrenza dei veri cinesi, le banche, l’usura ed Equitalia (curiosità il mio socio ne è un dipendente). Costretti a chiudere per questi motivi, si trasferiranno in campagna, senza alcun romanticismo”, e sentimenti bucolici. “Qui – continua Winspeare - riescono a sopravvivere grazie al baratto. Il film è duro e crudo, ma è sulla felicità”. In scena attori non professionisti, “tutti del posto, ognuno col suo soprannome originale. Qualche professionista ci sarà, ma avrà solo ruoli minori”. Il film prevede 5 settimane di lavorazione, è “finanziato dalla Apulia Film Commission e da vari sponsor, ma anche col baratto – dice Winspeare precisando -, io faccio spot in cambio di aiuti produttivi”. 

 Da Il velino

THE MAJESTIC PLASTIC BAG - A Mockumentary

The Majestic Plastic Bag - A Mockumentary è uno psedo-documentario sulla favolosa vita di uno strano essere, il sacchetto di plastica. 

Ovviamente si tratta di una piccola provocazione, un tentativo ambientalista di far riflettere con un sorriso e un vago ammiccamento al celebre sacchetto di plastica del film American Beauty di Sam Mendes.

RALPH SPACCATUTTO, il dietro le quinte

Sempre più spesso anche i film di animazione giocano la carta dei finti dietro le quinte per giocare con i personaggi protagonisti, tanto più quando alcuni di questi sono reali (anche se usciti da classici del videogame) come per Ralph Spaccatutto della Disney!

Compreso pure gli spot "d'epoca" del videogame da cui nasce Ralph!

Oscar 2012 - I documentari candidati

Ecco le cinque pellicole in nomination per l'Oscar 2013 nella categoria di Miglior documentario. Ovviamente nessuna di queste è ancora (e forse sarà mai) distribuita in Italia, ma cominciamo a conoscere dai trailer quelli che dovrebbero essere alcuni tra i lavori documentaristici più interessanti dell'anno. 

 5 Broken Cameras di Emad Burnat e Guy Davidi The Gatekeepers di Dror Moreh, Philippa Kowarsky e Estelle Fialon. How to Survive a Plague di David France e Howard Gertler The Invisible War di Kirby Dick e Amy Ziering Searching for Sugar Man di Malik Bendjelloul e Simon Chinn

END OF WATCH - Polizia a tolleranza zero

Oggi presentiamo un film uscito nelle sale italiane alcuni mesi fa, che gioca una volta in più a imitare il genere dei reality show televisivi che puntano le telecamere su reali poliziotti nell'ambito del loro lavoro quotidiano. Ecco cosa ne dice il sito 70mm. 

Il documentario falso o mockumentary (dalla fusione delle parole mock, “fare il verso” e documentary, documentario) unito al poliziesco è End of Watch, improvvisamente lasciati da parte gli horror discutibili o la fantascienza di bassa lega, il genere approda sul poliziesco con ottimi risultati, un film crudo, umano che all’inizio porta a qualche dubbio sulla moralità o correttezza della polizia, ma scena dopo scena si inizia a vivere come un poliziotto e si capiscono tante cose su alcuni atteggiamenti e sui rischi a cui vanno incontro questi uomini e donne per uno stipendio ridicolo. 

Ma il film oltre a presentare la vita lavorativa, presenta anche l’amicizia dei due poliziotti di pattuglia, la loro sfera personale, il diventare quasi fratelli e condividere tutto e a poco a poco, si inizia a pensare ai rischi reali che corrono a quanto le loro vite siano appese a un filo , tutto questo mentre la storia va avanti , suona come un eco lontano che inquieta e fa presagire qualcosa e infatti quel qualcosa alla fine accade. Il film è girato molto bene e la storia è scorrevole forse un po ovvia ma come può essere ovvia la vita delle persone normali, non si può che restare colpiti dal film e dal finale, una piccola opera fatta molto bene. 

I due attori protagonisti Jack Gyllenhaal e Michael Pena riescono senza fronzoli a interpretare in modo credibile il ruolo di poliziotti di pattuglia, è bello rivedere Gyllenhaal in un ruolo umano e umanizzato senza mitizzazione o fantasie, attore che ho iniziato ad apprezzare con il dimenticato “Cielo d’ottobre” bellissimo film sulla paura “rossa”, Michael Pena va ricordato per World Invasion e Tower Heist.

L'AMBASSADE di Chris Marker

Another extraordinary film by Christian François Bouche-Villeneuve, a.k.a. Chris Marker, L’ambassade constitutes an anecdotal response to Pinochet’s September 11, 1973, military coup against Chile’s democratically elected Allende government. It risks charges of coyness and rank manipulation in order to create a compelling pseudo-documentary portrait of two things: the chaos that the coup wrought; the wider implication fordemocracies elsewhere. At the last we learn that what we thought was the French embassy in Santiago is really some other embassy in Paris. It is in Marker’s France that dissidents are being rounded up daily and mass executed nightly. One wonders whether Marker was familiar with the sixties U.S. Twilight Zoneepisode in which Agnes Moorehead wars with tiny alien invaders, who it turns out are the U.S. military. The set-up lays claim to serendipity. Some unidentified cameraman, whose voiceover we listen to, is among those who have reached sanctuary in the embassy and await safe conduct out of the country.

People bond as the ambassador, to encourage that everyone pull together, vacuums the floor in their suite. Armed with his handheld camera, the speaker shoots everything in Super 8, achieving a raw facsimile of cinéma-vérité. The silent footage protects the final surprise awaiting us but also consigns the pulsating present to an archival repository of repetitive fascist history. By degrees dissidents become contentious, revealing the fractiousness of the Left that, Marker implies, facilitates right-wing inroads and coups. There are so many “Lefts” confronting the Right, a monolithic beast that can count on the support of the C.I.A. Marker therefore takes aim at the complacency of those “good guys” who fail to grasp that their potential to ward off political demons resides in their solidarity, not their free expression or creative individualism.

Via | Grunes

 

HANDS SOLO - Il pornodivo (sordo) dalle mani d'oro

Cosa succede se un "non udente" diventasse una star internazionale di film per adulti, grazie al modo eccezionale di usare le sue mani?

Hands Solo è un corto mockumentary su uno di loro, che ce l'ha fatta! Ho scoperto questo corto di William Mager, quasi per caso. Alla ricerca di informazioni su Deaf Mugger, un cortissimo visto ad un festival che speravo di invitare a Cortisonici 2013. Sul sito di William scopro che il tema della sordità è al centro di molti dei suoi lavori e questo film (ovviamente) non poteva che attirare la mia attenzione.

Ecco cosa scrive il regista a proposito di questo corto:

Three years ago this month, I was in the pub with Charlie Swinbourne watching the end of a disappointing Euro 2008 game, when he reached into his rucksack and brought out a script he wanted me to read. It was called HANDS SOLO. I knew right there and then I wanted to make that film no matter what. It was the start of a beautiful working relationship, and a long filmmaking process. 3 years later, after many late night meetings, email exchanges, filming days and editing, Hands Solo has been round the world at various festivals, won lots of awards, reviewed in Empire magazine and Sight and Sound, shocked a few people and made even more people laugh. We've even caused an outrage in The Daily Mail which means we've finally become truly famous... 

ARGO e i falsi film nei film

La storia di un'improbabile missione compiuta nel '79 dalla CIA e dal governo canadese per contrastare l'occupazione dell'ambasciata americana da parte di un gruppo di rivoluzionari iraniani. Il piano infatti, fu quello di portare in salvo sei importanti diplomatici statunitensi che dovettero fingersi attori di un fantomatico film chiamato "Argo". (da movieplayer). 

Vedrò questa sera in anteprima il nuovo film di Ben Affleck che racconta la surreale vicenda (a quanto pare vera) legato alla finta realizzazione di un film. Ma quante volte abbiamo visto al cinema la costruzione di un falso film? Mi spiego meglio, non parlo del metacinema di Effetto notte, ma della rappresentazione di una falsificazione cinematografica? 

Il primo esempio che mi viene in mente è quello di Sesso e Potere (Wag the Dog) di Barry Levinson.


Una declinazione televisiva di questa falsificazione è La seconda guerra civile americana (The second civil war) di Joe Dante


Frank Oz invece racconta un folle set cinematografico con una star inconsapevole nell'esilarante Bowfinger, un set finto per un film vero? 

Be Kind Rewind di Michel Gondry invece racconta una storia surreale di film "maroccati£ ma con uno splendido finto documentario che chiude il sogno cinematografico amatoriale di Jack Black.

In anticipo sul bellissimo Operazione Luna di William Karel, il film Capricorn One di Peter Hyams cavalcava le teorie complottistiche sulla corsa allo spazio americana, ribaltandola sulla conquista del pianeta Marte che sarebbe avvenuto solo all'interno di uno studio televisivo. 

Ne conoscete altri? Scrivetemeli nei commenti!

GYPAETUS HELVETICUS - Un documentario animato sui rapaci svizzeri

La serata finale del festival del cinema di montagna di Milano Terre Alte, alla sua prima edizione, ci ha regalato un piccolo gioellino animato che, con una rapida ricerca, ha avuto parecchio successo in molti festival anche perché un cortometraggio animato riesce così a divertire ma anche a parlare di ambiente e di montagna. 

Si chiama Gypaetus Helveticus di Marcel Barelli e racconta con grande ironia il tentativo di reintrodurre sulle montagne svizzere il Gipeto, un grande rapace, che fu sterminato per colpa di superstizioni e maldicenze montanare. 

Il sito di Cinemambiente lo descrive così: Il gipeto, altrimenti noto come «avvoltoio degli agnelli», rimane, della sua specie, quello di maggiori dimensioni tra i nidificanti in Europa, oltre a essere quasi scomparso dalle Alpi. Un fenomeno legato alle false accuse di pericolosità, che per Marcel Barelli diventa lo spunto per un’altra storia: quella del rapporto tra la Svizzera e gli stranieri, quei pericolosi elementi destabilizzanti che non appartengono al paesaggio e turbano la tranquillità del paese.

FRAKTUS - L'epopea della techno berlinese

Arriva dalla Germania la segnalazione di un nuovo rock-mockumentary che promette uno sguardo decisamente nuovo e divertente sul genere musicale più in voga nella capitale tedesca. Il film è uscito nelle sale della Germania dall'inizio di novembre. Scopriamo notizie a proposito su un blog berlinese, scritto da uno dei tanti italiani espatriati nella città "del Muro". Ecco cosa racconta.

Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte è un mockumentary tutto da ridere che rivede la storia della techno portando alla ribalta una band tedesca – i Fraktus del titolo – a cui secondo più fonti autorevoli andrebbe attribuito il merito di essere il precursore del genere musicale che regna a Berlino. Girato da Lars Jessen, il documentario sul trio electropop che sul finire degli anni ’70 rivoluzionò col suo stile la scena musicale è un tentativo di rimettere insieme i matti e diversi tra loro membri della band per un bizzarro quanto interessante comeback. E’ questa l’ardua intenzione del manager musicale Roger Dettner che si mette in viaggio alla ricerca di Dirk “Dickie” Schubert, Torsten Bage e Bernd Wand, interpretati rispettivamente dai geniali Rocko Schamoni, Heinz Strunk, Jaques Palminger dello Studio Braun, per convincerli a calcare ancora una volta il palco insieme. La conflittualità è stata sempre all’ordine del giorno fra i tre – e nel documentario l’attrito emerge continuamente e in modo del tutto ilare – per via delle loro diverse personalità: mentre Dickie pensava alla fama, Bernd si concentrava sulla ricerca di nuovi suoni e Torsten si preoccupava soprattutto dei risvolti commerciali. I Fraktus non hanno mai raggiunto il successo commerciale: nel 1983 riescono a scalare la classifica tedesca con la canzone “Affe sucht Liebe” e nello stesso anno la loro carriera si conclude quando durante il concerto al Turbine di Amburgo un incendio distrugge il loro essenziale equipaggiamento strumentale, rigorosamente artigianale. 

Sebbene abbiano avuto vita breve e il loro nome sia finito presto nel dimenticatoio, molti tra dj, produttori e musicisti attribuiscono ai Fraktus – e non a gruppi più famosi come i Kraftwerk, gli Yello, i New Order – lo status di precursori dell’elettronica. Da H.P. Baxxter (Scooter) a Westbam, da Stephan Remmler (Trio) a Blixa Bargeld (Einsturzende Neubauten), in molti sono gli artisti a essere stati coinvolti nel documentario per lasciare la loro testimonianza sui Fraktus, e ognuno di loro ha ammesso di dover molto allo squinternato trio in termini di influenze e ispirazioni. Quando Dettner riesce a incontrare i tre membri dei Fraktus, per noi il divertimento ha inizio: Dickie – colui che si definisce il fulcro dei Fraktus – lavora nell’internet café “Surf’n'Schlurf” sperando di fare musica con tutti i musicisti del mondo grazie alla rete, Bernd è impegnato nell’ottica di famiglia sperimentando nuovi suoni insieme ai suoi genitori e Torsten vive a Ibiza tentando senza successo la strada del produttore. Ovviamente quando Dettner propone loro una reunion nessuno dei tre accoglie con entusiasmo l’idea, anche perché sono passati ormai secoli dall’ultima esibizione e nel corso degli anni si sono volontariamente persi di vista. In qualche modo, però, riesce a convincerli e insieme cercano una via per ritornare sul palcoscenico. 

Nella loro stravaganza e follia, decidono di fare le cose in grande e di partecipare ad un live show della portata del Melt! Festival – vicino Berlino – ottenendo la disapprovazione della folla pronta a lanciare di tutto sul palco pur di farli smettere. Per conquistare un pubblico più giovane i Fraktus hanno bisogno di un restyling, pertanto il loro manager li porta in studio per ritoccare la loro musica e ottenerne una versione House, soluzione che finisce per trasformarsi in una catastrofe. Sull’orlo della crisi, i tre sono consapevoli di avere solo un’ultima chance per ritornare alla vecchia gloria e architettano un piano estremo per provarci. Ce la faranno i Fraktus a risplendere ancora o il loro ritorno sarà solo un flop? Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte è un’esperienza altamente consigliata sia perché è un’iniezione di divertimento puro sia perché con le sue clip musicali ci racconta un pezzo di storia della musica che vale la pena rispolverare. 

 Da Berlino Cacio e Pepe Cinema

VERO (E') FALSO - Documentamy porta a Varese i mock

Quando nel lontano 1938, Orson Welles terrorizzò gli Stati Uniti con la sua versione radiofonica de La Guerra dei Mondi di H.G Welles ancora non sapeva di che stava gettando le basi per quello che quasi mezzo secolo dopo si sarebbe trasformato nel più curioso, attuale e controverso dei generi cinematografici. In bilico tra realtà e finzione, capace di destreggiarsi tra satira e critica sociale, semplice parodia o cinica decostruzione, il genere del mockumentary trascende quello che è il significato letterale con cui lo si potrebbe tradurre. Molto di più di una burla, di una presa in giro e di una manipolazione linguistica, il mockumentary è un genere capace di scardinare le sicurezze dello spettatore, di porre la fondamentale domanda “sei proprio sicuro che quello che stai guardando è vero?”. Dal mutante Leonard Zelig di Woody Allen al pioniere cinematografico Colin McKenzie di Peter Jackson quello che un mockumentary può raccontare come vero ha come solo limite l’immaginazione. Vero (è) falso è la una sezione speciale dedicata al falso documentario da Documentamy e curata dal critico e documentarista varesino Carlo Prevosti.

Vero (è) falso è realizzato in collaborazione con Piemonte Documenteur filmfest unico festival europeo dedicato a questo genere, di cui verranno proiettate le opere vincitrici delle ultime edizioni. Visioni notturne, divertenti e divergenti per allietare il pubblico varesino. Al mockumentary verrà inoltre riservata anche l’apertura del festival: mercoledì 7 novembre a Filmstudio verrà presentato Il Mundial Dimenticato – La vera incredibile storia dei Mondiali di Patagonia di Lorenzo Garzella e Filippo Macelloni. Un film da non perdere su un episodio storico realmente (non) accaduto.

Ecco una breve presentazione di quello che succederà a Varese nel corso della prima edizione del festival Documentamy, tra il 7 e l'11 novembre 2012. Quindi non resta che dare l'appuntamento a Filmstudio90 con Carlotta Givo, responsabile del Pdff che presenterà alcuni dei migliori film prodotti nelle 3 edizioni del festival!

Colpevolmente ci accorgiamo solo ora di non aver mai parlato dello splendido film di Garzella e Macelloni, di cui trovate qui sotto il trailer. Un viaggio alla scoperta di un campionato mondiale decisamente differente rispetto a quelli ufficiali, attraverso suggestioni che non possono non portare alla mente classici come Forgotten Silver.

DONKEY LOVE - Un vero (o un falso) amore per gli animali

Un documentario firmato da Daryl Stoneage descrive le strane abitudini sessuali degli abitanti di una remota area della Colombia dove, a quanto pare, gli uomini sono soliti "intratternersi" con gli asini. Il trailer sembra suggerire che si tratti del più classico dei mockumentary, capace di toccare con grande ironia un tema scabroso. 

Leggendo qua e là in rete però risulta che il documentario racconti una storia tanto incredibile quanto vera, ma il dubbio resta. Vi ricordo che il tema della zoofilia è già stato protagonista di un discusso documentario, il controverso Zoo di Robinson Devor (qui sotto il trailer).

 

THE BEATLES 1000 YEARS LATER - Un nuovo falso sui Fab4

“C’è molto che ancora non conosciamo riguardo ai Beatles, ma di certo sappiamo che questi quattro ragazzi -John Lennon, Paul McKenzie, Greg Hutchinson e Scottie Pippen- furono alcuni tra i migliori artisti mai esistiti.” 

Così incomincia questo mockumentary sui Fab Four, in cui alcuni ricercatori e antropologi dell’anno 3.000 tentano di ricostruire la storia dei quattro ragazzi di Liverpool (o di Liverton?) e dei loro mille successi, tra cui il leggendario album “Sgt. Pet Sounds And The Spiders From Aja” di cui, sfortunatamente, non si conserva più nessuna copia.

Un video esilerante, così esilerante che non si poteva certo relegarlo in un “Pillole di Musica” qualsiasi.

Lo scopriamo leggendo un post sul blog LaLiradiOrfeo.

THE BAY - Il trailer per Barry Levinson

Una volta i falsi documentari venivano realizzati da giovani registi che potevano mettersi alla prova su una fiction con il budget ridotto di un documentario, oggi accade che anche vecchie volpi di Hollywood come Barry Levinson provino a mettersi in gioco con un film in bilico tra realtà e finzione.

The Bay, di cui qui sopra vediamo il trailer, è evidentemente "figlio" di Paranomal Activity è un horror basato sul presunto ritrovamento di found footage che racconta cosa sarebbe successo nella cittadina di Chesapeake Bay dopo un misterioso inquinamento tossico delle sue acque...

NOROI (THE CURSE) - Il film completo

Kobayashi Masafumi, un giornalista specializzato nel paranormale, scompare nel nulla durante un incendio scoppiato nella sua abitazione. La moglie viene trovata carbonizzata, ma di Kobayashi nemmeno l'ombra. Nell'ultimo periodo il reporter stava lavorando ad un documentario relativo ad un antico rito praticato in segreto dagli abitanti di un piccolo villaggio giapponese. Noroi presenta al pubblico la versione finale di quel documentario montato da Kobayashi, prima della sua misteriosa sparizione.

Rimasto nascosto fina dal 2005, Noroi è un film che di diritto è entrato nelle classifiche dei film horror più spaventosi di sempre. Questa è la trama del film, che qui sopra possiamo vedere in versione integrale, pubblicata sul sito Splattercontainer, sempre molto attento al panorama horror orientale. 

Sul sito potete leggere la recensione integrale, ma possiamo anticipare che Noroi è stato da molti definito quasi una summa tra Paranormal Activity e The Blair Witch Project. Non lasciatevi ingannare da un inizio lento, è proprio il climax finale a togliere il sonno a molti degli spettatori più suggestionabili. 

La regia è di Kôji Shiraishi, già autore di Grotesque. Resta solo una domanda, che cosa è Kagutaba?

WROCLAV, il festival dedica una retrospettiva al mockumentary

Il festival polacco di Wroclav ha dedicato un'intera retrospettiva storica al genere del "mockumentary". Dal nostro punto di vista non possiamo che pensare "finalmente!", visto che le kermesse italiane hanno dimostrato poco interesse all'argomento, nonostante un nostro (vano) tentativo in tempi non sospetti, ma non siamo qui a fare polemiche...

In mezzo a tanti titoli "noti" (qui il programma della retrospettiva), qualche perla poco conosciuta come il film Symbiopsychotaxiplasm: Take One di William Greaves, l'olandese Forbidden Quest di Peter Delpeu e il norvegese Get Ready to Be Boyzvoiced di Espen Eckbo e Henrik Elvestad. 

Ecco i loro trailer!

SEATTLE GRACE ON CALL - La webserie spin off di Grey's Anatomy

Seattle Grace: On Call è una webserie nata come spin off del serial Grey's Anatomy, composta da sei brevi puntate dalla durata complessiva di 4 minuti ciascuna circa, destinata solo alla diffusione via internet. Lo scopo di questi webisode è quello di mostrare l'altra faccia di Grey's Anatomy all'Emerald Bar City di fronte all'ospedale. 

Le puntate, girate con unos stile profondamente documentario (il modello classico è The Office) sono ambientate nel bar dove i medici del Seattle Grace Hospital sono soliti trascorrere le pause pranzo e i loro momenti di svago tra un servizio e l'altro.  

Il proprietario Joe (Steven Bailey) sarà il protagonista, colui che guiderà l’occhio della telecamera dentro il suo locale, e che introdurrà anche altri personaggi, già visti in “Grey’s anatomy 6″ nei ruoli di new entry. Nessuna speranza, quindi, di vedere i protagonisti principali dello show. (fonte Tvblog.it)

LIKE ICKE - Federico Greco ci parla del suo nuovo progetto

Gli appassionati di mockumentary conoscono il nome di Federico Greco soprattutto per il film Il Mistero di Lovecraft (titolo internazionale Road to L.) che è stato, almeno in Italia, uno dei precursori del genere. Federico però non si è limitato a toccare questo neo-genere con un film, ma ha anche tenuto workshop e scritto saggi a proposito. Oggi Greco torna come regista sul "luogo del delitto" con un progetto, ancora in fase di pitch, che sembra molto interessante. Ecco, scritta di suo pugno, una piccola presentazione che speriamo di vedere presto realizzata:

Per la prima volta, una serie tv si occupa di raccontare il dietro le quinte di un mockumentary senza essere un mockumentary.

Like Icke è un progetto di serie televisiva in lingua inglese e italiana che segue la realizzazione di un format tv da parte di una troupe italoamericana arrivata nel nostro paese per raccontarne gli oscuri misteri nascosti nelle sue località più suggestive. Gli autori e la producer forzano e reinventano la realtà come nel più classico dei format spazzatura ma col tempo diversi, sconcertanti indizi li spingono a sospettare che ciò che stanno raccontando non è solo frutto della loro fantasia.

A partire dalla vicenda di NOF4, un internato nel manicomio di Volterra che ha inciso misteriosi graffiti sulle pareti interne del cortile della struttura sanitaria, Riccardo Sandro e Monica arrivano a collegare il primo UFO crash sul suolo italiano del 1933 con una serie di abductions avvenute in Italia fino agli anni '80.

Una struttura segreta di "gatekeeper" ha scoperto che il lavoro dei tre sta portando alla luce informazioni che devono rimanere segrete e ha attivato una rete di debunking con lo scopo di screditare il format tv. Per farlo, userà lo stesso sistema che ha usato con David Icke, famoso (o famigerato?) scrittore statunitense considerato per molto tempo il più lucido dei complottisti e adesso relegato al ruolo di folle visionario kitch.

Utilizzando parte del girato della troupe italoamericana concesso in esclusiva agli autori di "Like Icke", Federico Greco, Francesco Cortonesi e Danilo Arona ricostruiscono la spettacolare vicenda di una delle più importanti, misteriose e sconosciute operazioni di debunking degli ultimi tempi, mettendo a nudo i meccanismi moderni di occultamento delle verità cui le masse non possono e non devono accedere per nessun motivo. Il format tv della troupe italoamericana infatti (tutt'ora senza titolo), dopo essere arrivato alla produzione delle prime undici puntate su dodici, non è mai andato in onda.

Like Icke non è un mockumentary, ma il racconto della realizzazione di un mockumentary televisivo (il format senza nome); e di un altro, più complesso e drammatico mockumentary: la manipolazione sistematica della realtà a fini di potere.

Ecco il primo teaser:

E il secondo:



E il trailer de Il Mistero di Lovecraft:

PROJECT X: L'Animal House della generazione found footage?

Sebbene sulla carta sia un teen movie piuttosto banale, Project X ha il pregio di trasformare l'ennesima festa di adolescenti americani (che si rivelerà più devastante di un tornado) in una curiosa declinazione del falso documentario amatoriale. 

Un Cloverfield dove il mostro è quello che siede nel salotto di casa, che quando i genitori non ci sono si   rivela in tutta la sua forza distruttiva. L'idea geniale del film è arrivare a superare le logiche conseguenze, fino a farle letteralmente esplodere, della classica festa che scappa di mano ai giovani in cerca di notorietà liceale.

Qualcuno ha paragonato questo film ad Animal House (di cui ricordo lo splendido speciale in versione finto documentario). Forse è meglio giocare con i fanti e lasciar stare i santi... ma c'è qualcosa nel film di Nima Nourizadeh che vale la pena della visione.

NOCTURNO: uno speciale su found footage, point of view e mockumentary

E' in edicola il numero di giugno 2012 di Nocturno, rivista cinefila dedicata alle pellicole di genere. Lo speciale del n°118 è infatti dedicato ai film in soggettiva, da Cloverfield ad Apollo 18. 

 Completa lo speciale uno sguardo sulla versione "hard" di questo genere, la sfida baziniana di "filmare la morte", il mondo maledetto dei found footage (The Blair Witch Project come film cardine) e poi a pagina 78, il corposo articolo PIU' VERO DEL FALSO su scienza, metacinema, falsi rockumentary e politici più falsi di quelli che ci governano. 

 Insomma, un numero da non perdere!